OPCIÓN 1:

En esta modalidad, las propuestas de las Comunicaciones seguirán la línea temática principal de la nueva edición del Congreso y del Festival: Japón y su huella en el Género Fantástico.

La cultura japonesa ha nutrido el género fantástico a través de una particular fusión de elementos estéticos y narrativos que integran la espiritualidad, la modernidad, lo sobrenatural y un especial respeto por lo tradición. En el centro de esta visión destaca su fundamental sincretismo, donde religiones como el sintoísmo o el budismo despliegan sus creencias alrededor de los kamis (deidades o espíritus de la naturaleza), del zen, o derivados como el bushido (el camino del samurái). Dogmas que cohabitan en su mismo espacio nuclear con neones, píxeles, androides, inteligencias artificiales y otras muchas entidades tecnológicas cuyas interconexiones, en su conjunto, han permeado las diversas formas de expresión niponas como las artes plásticas, la arquitectura, el teatro, la literatura, el cine, el manga, el anime, etc.

Desde esta particular cosmovisión, que ha llegado a expandirse allende fronteras hasta impactar en la cultura de masas a nivel global, se han desarrollado además otros muchos subgéneros y fenómenos del fantástico como es el caso del J-Horror, el kaiju, el isekai, el mecha, el eroguro y, entre ellos, el cyberpunk. Un movimiento de ciencia-ficción especulativa, que combina tecnología avanzada con entornos urbanos distópicos bajo la coexistencia de lo humano con lo artificial y que, en este año 2025, cumple la efeméride de uno de sus máximos exponentes audiovisuales, el anime Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995), basado en las viñetas de Masamune Shirow (1989). Autores como Hirai Kazumasa (La hora de la revolución, 1963) o Kōno Tensei (Hikari, 1976) en la literatura; como Sogo Ishii (Burst City, 1982), Shigeru Izumiya (Death Powder, 1986) o Shinya Tsukamoto (Tetsuo: The Iron Man, 1989) en el cine; o como Katsuhiro Ōtomo (Akira, 1988) o Shinji Aramaki (Appleseed, 2004) en el anime influenciados (como muchos otros) por las páginas del manga, han ido definiendo las bases y el imaginario del cyberpunk que hoy disfrutamos.

Dentro de su amplio espectro, los resúmenes enviados para esta línea temática principal podrán seguir variaciones como las siguientes:

1) La investigación y reflexión teórica alrededor de la cultura japonesa, conectada con lo fantástico en sus diversas modalidades de expresión: estudios, corrientes, movimientos, obras y autores y autoras destacados.

2) Las derivaciones de la tradición japonesa, y su vínculo fantástico, con los diversos modelos de la cultura audiovisual y las nuevas tecnologías: su imbricación en el cine, las series televisivas, el cómic, el manga, los videojuegos, la realidad virtual, el teatro, las artes plásticas, etc.

3) La investigación y reflexión teórica del origen, desarrollo y evolución de la cultura japonesa en los diversos subgéneros y fenómenos del fantástico (cyberpunk, steampunk, biopunk, J-Horror, kaiju, isekai, mecha, eroguro, etc.), modelos culturales y tecnológicos, y desde la perspectiva del estudio de corrientes (obras, autores y autoras destacados, etc.) y variantes sobre las que poder establecer dicha relación.

4) La cultura japonesa como herramienta de comunicación, educación, reflexión o análisis social y político desde la ficción audiovisual y lo fantástico.