OPZIONE 1:

In questa modalità, le proposte delle comunicazioni seguiranno la linea tematica principale della nuova edizione del Congresso e del Festival: Folk Horror o Orrore rurale.

La base dell’orrore rurale o Folk Horror si fonda sulla trasmissione del terrificante attraverso il folklore, la mitologia, le leggende e le superstizioni. Una peculiare derivazione del terrificante e del fantastico, le cui origini risalgono alla letteratura, ai racconti popolari, ecc. della fine del XIX secolo, che, successivamente e con la loro particolare estetica, si schiuderanno nelle varie cinematografie mondiali dagli anni Sessanta e Settanta in poi. Questo cinema, attraversato dall’ingrediente soprannaturale e dalle sue concomitanze con la stregoneria, i movimenti neopagani (come la Wicca), la controcultura hippie, l’eredità di occultisti come Aleister Crowley o Austin Osman Spare, o la paura di tutti questi culti e sette, porterà alla ricomparsa di credenze ancestrali che permeeranno i diversi modelli culturali e artistici fino ai giorni nostri.

Questo sottogenere del fantastico in generale, e dell’horror in particolare, si basa su tre lungometraggi britannici fondamentali noti come Unholy Trinity: Witchfinder General (Michael Reeves, 1968), Blood on Satan’s Claw (Piers Haggard, 1971) e The Wicker Man (Robin Hardy, 1973). Con questi titoli, e con gli ineludibili riferimenti precedenti come Häxan (Benjamin Christensen, 1922), Night of the Demon (Jacques Tourneur, 1957) o Hour of the Wolf (Ingmar Bergman, 1968), si è creato il terreno necessario per il consolidamento di queste fiction in cui sono frequenti la presenza di spazi naturali e selvaggi, l’isolamento dei personaggi, l’adozione di credenze e superstizioni, o il culmine dell’intera narrazione in qualche tipo di invocazione, cerimonia o rituale di trasformazione.

L’orrore rurale tendeva inoltre a riflettere una costante estetica e narrativa: la civiltà o il progresso contro altri modi di intendere il mondo basati sull’arcaico, il “tradizionale” o ai margini della legge. Questo aspetto, insieme a quelli già citati, sarà inoculato nei futuri contenuti culturali e artistici, che faranno sì che l’orrore rurale si espanda oltre i confini del territorio britannico nei decenni successivi, reinterpretato in ogni Paese secondo la propria realtà politica e socio-culturale. Dai Outback Films australiano o le storie di fantasmi giapponesi, allo stereotipo dell’“America profonda”. In quest’ultimo caso, ad esempio, sotto aspetti meno soprannaturali e approfondendo il conflitto tra le due Americhe attraverso i cliché della White Trash, grazie a titoli come Deliverance (John Boorman, 1972), The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974) o The Hills Have Eyes (Wes Craven, 1977).

Come è noto, l’orrore rurale è arrivato anche ai nostri giorni attraverso i suoi diversi modelli espressivi e la convivenza con altri sottogeneri (come il Survival Horror o lo Slasher): dai videogiochi (The Excavation of Hob’s Barrow, Through the Woods, ecc.) o dagli autori letterari (H.P. Lovecraft, Stephen King, Adam Nevil, ecc.), fino a inondare il mondo del fumetto (Alan Moore, Scott Snyder, Emily Carroll, ecc.), delle arti plastiche (Sara Deck, Tomás Hijo, Audrey Benjaminsen, ecc.) o delle nuove produzioni televisive (Dennis Kelly e Felix Barrett) e cinematografiche. Questi ultimi, offrendo nuove prospettive, preoccupazioni e ansie intorno a questo modo di intendere il mondo a partire dalle radici pagane, telluriche, ancestrali, dall’alterità o dalla barbarie, e grazie a registi come Ben Wheatley (Kill List, Sightseers, A Field in England), Ari Aster (Midsommar, Hereditary), Emma Tammi (The Wind), M. Night Shyamalan (The Village), Robert Eggers (The Witch), Alex Garland (Men) o Ti West (X, Pearl), tra i tanti.

All’interno del suo ampio spettro, gli abstract presentati per questa linea tematica principale possono seguire variazioni come le seguenti:

1) Ricerca e riflessione teorica sul folklore, la mitologia e la narrazione popolare (racconti, leggende, canzoni, ecc.) legati al fantastico o alle finzioni dell’orrore rurale nelle sue varie forme di espressione: studi, correnti, movimenti, opere e autori di spicco.

2) Il concetto e le derivazioni dell’orrore rurale o Folk Horror, e il suo legame con i vari modelli di cultura audiovisiva e le nuove tecnologie: la sua compenetrazione nel cinema, nelle serie televisive, nei fumetti, nei videogiochi, nella realtà virtuale, nel teatro, nelle arti plastiche, ecc.

3) Ricerca teorica e riflessione sullo sviluppo e l’evoluzione del folklore e dell’orrore rurale nei diversi modelli culturali e tecnologici, e dal punto di vista dello studio delle correnti (opere, autori di spicco, ecc.) e delle varianti su cui stabilire questo rapporto.

4) Folklore e orrore rurale come strumento di comunicazione, riflessione o analisi sociale e politica a partire dalla narrativa audiovisiva e dal fantastico.