OPZIONE 1:

In questa modalità, le proposte delle comunicazioni seguiranno la linea tematica principale della nuova edizione del Congresso e del Festival: Il Giappone e la sua impronta sul Genere Fantastico.

La cultura giapponese ha alimentato il genere fantasy attraverso una particolare fusione di elementi estetici e narrativi che integrano spiritualità, modernità, soprannaturale e un particolare rispetto per la tradizione. Il cuore di questa visione è il suo fondamentale sincretismo, dove religioni come lo shintoismo o il buddismo dispiegano le loro credenze intorno ai kami (divinità o spiriti della natura), allo zen o a derivati come il bushido (la via dei samurai). Dogmi che convivono nello stesso spazio nucleare con neon, pixel, androidi, intelligenze artificiali e molte altre entità tecnologiche le cui interconnessioni, nel loro insieme, hanno permeato le varie forme di espressione giapponese come le arti plastiche, l’architettura, il teatro, la letteratura, il cinema, i manga, gli anime, ecc.

Da questa particolare visione del mondo, che è arrivata a espandersi oltre i confini per avere un impatto sulla cultura di massa a livello globale, si sono sviluppati anche molti altri sottogeneri e fenomeni fantastici, come il J-Horror, il kaiju, l’isekai, il mecha, l’eroguro e, tra questi, il cyberpunk. Un movimento di fantascienza speculativa, che combina la tecnologia avanzata con ambienti urbani distopici in cui convivono l’umano e l’artificiale e che, in questo 2025, celebra l’anniversario di uno dei suoi massimi esponenti audiovisivi, l’anime Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995), basato sui fumetti di Masamune Shirow (1989). Autori come Hirai Kazumasa (L’ora della rivoluzione, 1963) o Kōno Tensei (Hikari, 1976) in letteratura; come Sogo Ishii (Burst City, 1982), Shigeru Izumiya (Death Powder, 1986) o Shinya Tsukamoto (Tetsuo: The Iron Man, 1989) nel cinema; o come Katsuhiro Ōtomo (Akira, 1988) o Shinji Aramaki (Appleseed, 2004) negli anime, influenzati (come molti altri) dalle pagine dei manga, hanno definito le basi e l’immaginario del cyberpunk di cui godiamo oggi.

All’interno del suo ampio spettro, gli abstract presentati per questa linea tematica principale possono seguire variazioni come le seguenti:

1) Ricerca e riflessione teorica sulla cultura giapponese legata al fantastico nelle sue varie forme espressive: studi, correnti, movimenti, opere e autori di spicco.

2) Le derivazioni della tradizione giapponese, e del suo legame fantastico, con i vari modelli di cultura audiovisiva e le nuove tecnologie: la sua compenetrazione in cinema, serie televisive, fumetti, manga, videogiochi, realtà virtuale, teatro, arti plastiche, ecc.

3) Ricerca e riflessione teorica sull’origine, lo sviluppo e l’evoluzione della cultura giapponese nei vari sottogeneri e fenomeni del fantastico (cyberpunk, steampunk, biopunk, J-Horror, kaiju, isekai, mecha, eroguro, ecc.), modelli culturali e tecnologici, e dal punto di vista dello studio delle correnti (opere, autori di spicco, ecc.) e delle varianti su cui stabilire questo rapporto.

4) La cultura giapponese come strumento di comunicazione, educazione, riflessione o analisi sociale e politica attraverso la narrativa audiovisiva e il fantastico.