OPTION 1:

Dans cette modalité, les propositions des communications suivront la ligne thématique principale de la nouvelle édition du Congrès et du Festival : Le Japon et son empreinte sur le Genre Fantastique.

La culture japonaise a nourri le genre fantastique par une fusion particulière d’éléments esthétiques et narratifs qui intègrent la spiritualité, la modernité, le surnaturel et un respect particulier pour la tradition. Au cœur de cette vision se trouve son syncrétisme fondamental, où des religions comme le shintoïsme ou le bouddhisme déploient leurs croyances autour des kamis (divinités ou esprits de la nature), du zen, ou de dérivés comme le bushido (la voie du samouraï). Des dogmes qui cohabitent dans le même espace nucléaire avec le néon, les pixels, les androïdes, les intelligences artificielles et bien d’autres entités technologiques dont les interconnexions, dans leur ensemble, ont imprégné les différentes formes d’expression japonaise telles que les arts plastiques, l’architecture, le théâtre, la littérature, le cinéma, les mangas, les animes, etc.

À partir de cette vision du monde particulière, qui a dépassé les frontières pour avoir un impact sur la culture de masse au niveau mondial, de nombreux autres sous-genres et phénomènes fantastiques se sont également développés, tels que le J-Horror, le kaiju, l’isekai, le mecha, l’eroguro et, entre autres, le cyberpunk. Il s’agit d’un mouvement de science-fiction spéculative qui associe une technologie avancée à des environnements urbains dystopiques dans lesquels coexistent l’humain et l’artificiel et qui, en cette année 2025, célèbre l’anniversaire de l’un de ses plus grands représentants audiovisuels, l’anime Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995), basé sur les dessins animés de Masamune Shirow (1989). Des auteurs comme Hirai Kazumasa (L’heure de la révolution, 1963) ou Kōno Tensei (Hikari, 1976) en littérature ; comme Sogo Ishii (Burst City, 1982), Shigeru Izumiya (Poudre de mort, 1986) ou Shinya Tsukamoto (Tetsuo : L’homme de fer, 1989) au cinéma ; ou comme Katsuhiro Ōtomo (Akira, 1988) ou Shinji Aramaki (Appleseed, 2004) dans l’animation, influencés (comme beaucoup d’autres) par les pages des mangas, ont défini les bases et l’imaginaire du cyberpunk que nous apprécions aujourd’hui.

Dans le cadre de son large spectre, les résumés soumis pour cette ligne thématique principale peuvent suivre des variations telles que les suivantes :

1) Recherche et réflexion théorique sur la culture japonaise, liée au fantastique dans ses différentes formes d’expression : études, courants, mouvements, œuvres et auteurs marquants.

2) Les dérivations de la tradition japonaise, et son lien fantastique, avec les différents modèles de la culture audiovisuelle et des nouvelles technologies : son imbrication dans le cinéma, les séries télévisées, la bande dessinée, les mangas, les jeux vidéo, la réalité virtuelle, le théâtre, les arts plastiques, etc.

3) Recherche et réflexion théorique sur l’origine, le développement et l’évolution de la culture japonaise dans les différents sous-genres et phénomènes du fantastique (cyberpunk, steampunk, biopunk, J-Horror, kaiju, isekai, mecha, eroguro, etc.), les modèles culturels et technologiques, et dans la perspective de l’étude des courants (œuvres, auteurs marquants, etc.) et des variantes à partir desquels établir cette relation.

4) La culture japonaise comme outil de communication, d’éducation, de réflexion ou d’analyse sociale et politique à travers la fiction audiovisuelle et le fantastique.