OPTION 1:

Dans cette modalité, les propositions des communications suivront la ligne thématique principale de la nouvelle édition du congrès et du festival : Folk Horror.

La base de Folk Horror repose sur la transmission du terrifiant à travers le folklore, la mythologie, les légendes et les superstitions. Une dérivation particulière du terrifiant et du fantastique, dont les origines remontent à la littérature, aux contes populaires, etc. de la fin du 19ème siècle, qui, plus tard et avec son esthétique particulière, éclora dans les différentes cinématographies mondiales à partir des années soixante et soixante-dix. Ce cinéma, traversé par l’ingrédient surnaturel et ses concomitances avec la sorcellerie, les mouvements néo-païens (comme la Wicca), la contre-culture hippie, l’héritage d’occultistes comme Aleister Crowley ou Austin Osman Spare, ou la peur de tous ces cultes et sectes, fera réapparaître des croyances ancestrales qui imprégneront les différents modèles culturels et artistiques jusqu’à aujourd’hui.

Ce sous-genre du fantastique en général, et de l’horreur en particulier, s’appuie sur trois longs métrages britanniques fondateurs connus sous le nom de Unholy Trinity: Witchfinder General (Michael Reeves, 1968), Blood on Satan’s Claw (Piers Haggard, 1971) et The Wicker Man (Robin Hardy, 1973). Avec ces titres, et des références antérieures incontournables comme Häxan (Benjamin Christensen, 1922), Night of the Demon (Jacques Tourneur, 1957) ou Hour of the Wolf (Ingmar Bergman, 1968), s’est constitué le terreau nécessaire à la consolidation de ces fictions où la présence d’espaces naturels et sauvages, l’isolement des personnages, l’adoption de croyances et de superstitions, ou encore l’aboutissement de tout le récit dans une sorte d’invocation, de cérémonie ou de rituel transformateur, sont fréquents.

Le Folk Horror tend d’ailleurs à refléter une constante esthétique et narrative : la civilisation ou le progrès contre d’autres manières de comprendre le monde basées sur l’archaïque, le “traditionnel” ou en marge de la loi. Cet aspect, ainsi que les précédents, seront inoculés dans les futurs contenus culturels et artistiques, qui feront que Folk Horror dépassera les frontières du territoire britannique au cours des décennies suivantes, se réinterprétant dans chaque pays en fonction de sa propre réalité politique et socioculturelle. Des Outback Films australiens aux histoires de fantômes japonaises, en passant par le stéréotype de l’“Amérique profonde”. Dans ce dernier cas, par exemple, sous des aspects moins surnaturels et en approfondissant le conflit entre les deux Amériques à travers les clichés du White Trash, grâce à des titres comme Deliverance (John Boorman, 1972), The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974) ou The Hills Have Eyes (Wes Craven, 1977).

Comme on le sait, le Folk Horror est également parvenu jusqu’à nous à travers ses différents modèles d’expression et sa coexistence avec d’autres sous-genres (tels que le Survival Horror ou le Slasher) : des jeux vidéo (The Excavation of Hob’s Barrow, Through the Woods, etc.) ou des auteurs littéraires (H.P. Lovecraft, Stephen King, Adam Nevil, etc.), jusqu’à inonder le monde de la bande dessinée (Alan Moore, Scott Snyder, Emily Carroll, etc.), des arts plastiques (Sara Deck, Tomás Hijo, Audrey Benjaminsen, etc.) ou de nouvelles productions télévisuelles (Dennis Kelly et Felix Barrett) et cinématographiques. Ces derniers, offrant de nouvelles perspectives, préoccupations et angoisses autour de cette façon d’appréhender le monde à partir des racines païennes, telluriques, ancestrales, de l’altérité ou de la barbarie, et grâce à des cinéastes tels que Ben Wheatley (Kill List, Sightseers, A Field in England), Ari Aster (Midsommar, Hereditary), Emma Tammi (The Wind), M. Night Shyamalan (The Village), Robert Eggers (The Witch), Alex Garland (Men) ou Ti West (X, Pearl), entre autres.

Dans le cadre de son large spectre, les résumés soumis pour cette ligne thématique principale peuvent suivre des variations telles que les suivantes :

1) Recherche et réflexion théorique sur le folklore, la mythologie et la narration populaire (contes, légendes, chansons, etc.) liés au fantastique ou aux fictions de Folk Horror sous ses différentes formes d’expression : études, courants, mouvements, œuvres et auteurs remarquables.

2) Le concept et les dérivés du folklore et de Folk Horror, et son lien avec les différents modèles de la culture audiovisuelle et des nouvelles technologies : son imbrication dans le cinéma, les séries télévisées, la bande dessinée, les jeux vidéo, la réalité virtuelle, le théâtre, les arts plastiques, etc.

3) La recherche et la réflexion théorique sur le développement et l’évolution du folklore et de Folk Horror dans les différents modèles culturels et technologiques, et dans la perspective de l’étude des courants (œuvres, auteurs marquants, etc.) et des variantes sur lesquels établir cette relation.

4) Le folklore et Folk Horror comme outil de communication, de réflexion ou d’analyse sociale et politiqueà partir de la fiction audiovisuelle et du fantastique.